Николай Полисский

Теоретики-физики, колдующие в Швейцарии над гигантским коллайдером—ускорителем заряженных частиц, наверное, и не подозревают, что в соседнем Люксембурге у них появился конкурент. Российский художник Николай Полисский установил там свой «Большой адронный коллайдер». Его научно-художественная лаборатория базируется до середины сентября в музее современного искусства Люксембурга MUDAM, носящем имя великого герцога Жана. Накануне «пуска» установки, то бишь вернисажа, великий герцог лично посетил музей вместе с сыном и одобрил русский «Коллайдер».

  Читать дальше

Николай Владимирович Полисский родился в Москве 5 января 1957 года. В 1982 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище (ЛВХПУ) им. В. И. Мухиной, отделение керамики. Художник вступает в творческую группу «Митьки», с которой выставляется во многих городах мира. Митьки — группа художников из Санкт-Петербурга, объединяющая около двух десятков человек и названная по имени одного из них, Дмитрия Шагина. Митьки сложились в начале 1980-х годов, а в 1985 была написана книга «Митьки», которую можно рассматривать как расширенный манифест движения. Вокруг митьков образовалось своеобразное общественно-эстетическое движение, участники которого проявляют себя в изобразительном искусстве, прозе, поэзии и стиле жизни. Вскоре арт-проект разросся и вышел за пределы Санкт-Петербурга, появились «московские митьки», а за ними и «новые митьки».

  Читать дальше

Художник Николай Полисский, в 1989 году обосновавшийся в деревне Никола-Ленивец в Калужской области и создающий свои объекты в соавторстве с местными жителями и в единстве с великолепным пейзажем, идеальным образом воплощает оставшиеся казалось бы только на страницах советских школьных учебников представления о том, что искусство русских художников, писателей, композиторов и других деятелей культуры обязательно говорит о любви к своему народу и к родной природе. В русском реализме XIX века, на котором основывались школьные представления о классическом искусстве, и правда вполне легко было отыскать подтверждения этой любви — будь то хрестоматийные описания природы и разнообразная пейзажная живопись или же различные жанровые сцены, в которых всегда можно было усмотреть сочувственный рассказ о жизни простого народа. И даже классических русских модернистов, вроде «Бубнового валета» или кубофутуристов, вполне можно было подверстать под эту концепцию — ведь русский авангард долгое время оставался одновременно футуристическим и почвенническим, устремленным и во всеобщее будущее, и к архаическим местным истокам. И даже утопические проекты революционного авангарда, предлагавшего уже не восхищаться пейзажами и народом, но радикальным образом пересоздать как природу, так и человека, не смогли до конца разрушить эти представления.

  Читать дальше

Иван Крамской, художник, чье перо было несколько точнее кисти, написал про великого русского пейзажиста Ивана Шишкина: «Шишкин — верстовой столб русского пейзажа». Имелось в виду, что до Шишкина и после него русский пейзаж — два разных вида искусства. До него пейзаж это приличная картинка над столом в кабинете. После — эпический образ России, предмет национальной гордости. Вспоминая эту цитату, скажу, что Николай Полисский — верстовой столб русского лэнд-арта. До него — это опыты художественных маргиналов. После — ландшафтные фестивали, собирающие многотысячные толпы людей. Это принципиальный сдвиг в структуре функционирования современного искусства в России. Поэтому — верстовой столб.

  Читать дальше

Вся эта история началась, в 2009 году, когда в рамках гранта Европейского Союза, в деревню Никола-Ленивец приехали ландшафтные архитекторы Ателье 710. Здесь они заложили основу для Никола-ленивецкого парка «Версаль» на основе традиционных и экологических принципов.

  Читать дальше