После летнего затишья начинает оживать московская художественная жизнь. Настроение приподнятое — все уже отдохнули, но пока не успели поссориться, а главное, еще нет усталости от бесконечной череды выставок. Наоборот — художественная и околохудожественная общественность изголодалась по большим событиям. Так что устроители фестиваля современного искусства «АртКлязьма» очень точно выбрали время его проведения. Место тоже отличное — под фестиваль отведены все 40 га пансионата «Клязьминское водохранилище». Это лесопарк, пляж и даже часть самого водохранилища — есть где развернуться. Комиссары фестиваля — известные художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский — обещают представить буквально все современное российское искусство. Свою позицию они определяют как невмешательство в творческий процесс и достоверный показ тенденций. Поэтому на фестиваль приглашены почти все более или менее заметные персонажи российского contemporary art, молодые художники из провинции и иностранные участники. Обещаны все виды искусства: живопись, скульптура, объекты, граффити, архитектура, перформанс, мода, видео- и аудиообъекты под открытым небом.
Все сразу
Все происходящее по размаху будет напоминать Диснейленд. Десятки самых известных художников — Авдей Тер-Огань-ян, Айдан Салахова, Сергей Шутов, Леонид Тишков, Константин Батынков и др. — покажут свои новые работы, которые будут выставлены не только под открытым небом, но и в специально построенных вагончиках.
Еще одним центром притяжения станет специально сооруженная баржа. Ее займет проект английской художницы Гошки Макуги (Goshka Macuga) «Галерея-айсберг» — нечто вроде теплицы, в прозрачном пространстве которой, под полиэтиленовой пленкой, будут выставлены работы других художников. На этой же барже художники Вячеслав Мизин и Александр Шабуров (их привычный жанр — клоунада) покажут перформанс «Огонь, вода и медные трубы».
На фестивале можно будет увидеть и их видеофильм « Смерть в Венеции», снятый для Венецианского биеннале. (Сюжет фильма прост, но с идеологией: авторы научились лаять лучше Олега Кулика и теперь разъезжают в розовом «кадиллаке», а человек-собака влачит жалкое существование, живет под мостом и воет на луну. Кончается все по справедливости: Мизин и Шабуров гибнут под метеоритным дождем, а Кулик вылезает из-под моста.)
В березовой роще Яков Каждан и Ксения Перетрухина из группы «Лето» устроят «Лесной бал» — нарядят деревья в специально сшитые для такого случая одежды. Совсем другую одежду покажет группа «В тени» — облачившись в стилизованные под 30-е наряды, художники изобразят ожившие барельефы со станции метро «Парк культуры». Все перформансы будут проходить только в выходные.
Не все авторы заранее рассказывают о своих проектах — в некоторых случаях бывают известны лишь названия, которые, впрочем, говорят сами за себя. Олег Кулик покажет «Горящую десятку», а знаменитый архитектор Александр Бродский представит «Павильон для водочных церемоний». Самым главным тусовочным местом обещает стать пляж: днем здесь будут демонстрировать перформансы, вечерами — видео, а по ночам модные диджеи превратят его в танцпол. В общем, большинство участников решили представить «летнее» искусство — легкое и непринужденное. Видимо, серьезные проекты припасены на грядущий сезон.
На волю
Конечно, выставки под открытым небом проводились у нас и раньше — в начале 90-х Виктор Мизиано устраивал такие мере приятия в парке «Кусково», а Олег Кулик — в пионерлагере. Но с тех пор современное искусство осело в галереях и выставочных залах, и лишь в прошлом году стараниями Виноградова и Дубосарского оно вырвалось на волю. Тогда фестиваль на Клязьме (он называл ся «Мелиорация») длился всего лишь три дня, но поразил коли чеством участников, проектов их концентрацией. В полуразрушенном корпусе « Солнечный» проходила Коллективная выставка современных российских художников. Название при кажущейся простоте очень точное, ведь в «Солнечном» на шлось место почти для всех актуальных художников России. В этом году Дубосарский и Виноградов (на западный манер гордо именующие себя комиссарами) решили показать наших в международном контексте, поэтому пригласили художников и кураторов из Великобритании, Австрии, Голландии, Швеции, Финляндии, Чехии, Германии, Гватемалы, Мексики. Северная Америка — страна, на которую до сих пор обращены наши пристальные взоры — будет представлена известным нью-йоркским куратором и галеристом Джеффри Дейчем.
Отличительной чертой нынешнего фестиваля можно — с некоторой долей осторожности — считать победу художников над кураторами. И сам фестиваль, и большинство проектов опекают непосредственно сами художники. Кроме Виноградова и Дубосарского, это Дмитрий Гутов, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский. Попытки художников освободиться от гнета кураторов наблюдались и раньше — например, на «Мастерских АртМосквы» участники могли выставлять все что угодно. Виноградов и Дубосарский, делая «антикураторский» фестиваль, пытаются совершить настоящую революцию.
Искусство для продвинутых и платежеспособных
Виноградов и Дубосарский уже давно озабочены вопросом социальной востребованности современного искусства. Их совместное творчество — весьма успешный проект, их работы оцениваются в десятки тысяч долларов, их аляповатые картины покупают олигархи. Свой подход к делу они хотят распространить на все актуальное
российское искусство. Они хотят доказать, что современное искусство — не удел избранных, а вполне доступная и даже буржуазная вещь. Отказ от кураторства как раз и придает мероприятию необходимую демократичность и некоторую толику легкости, легковесности даже. Девиз прост: не искусство ради искусства, а искусство для жизни.
Художественный интерес Виноградова и Дубосарского парадоксальным образом пересекся с коммерческим интересом владельцев бывшего советского пансионата, которые хотят сделать из него модное место. После прошлогоднего фестиваля корпус «Солнечный» был снесен, такая же участь постигнет и оставшиеся здания, на месте которых будет выстроен новый комплекс. По проекту известного архитектора Александра Бродского уже сооружен ресторан. Пройдет еще несколько лет, и в сознании «продвинутых» и платежеспособных граждан пансионат «Клязьминское водохранилище» и фестиваль современного искусства срастутся в единое целое. «АртКлязьма» предлагает новую форму проведения досуга — альтернативу кино, клубу или походу в ресторан.
А впрочем, это и не альтернатива даже, поскольку на Клязьме все эти развлечения присутствуют, так сказать, в одном флаконе, да еще в живописном месте. По сути, фестиваль «АртКлязьма» приближается к новой форме досуга, уже вовсю осваиваемой москвичами: в выходной день вся семья отправляется в один из тех огромных торговых центров, которых вокруг столицы становится все больше. Там люди развлекаются по полной программе — делают покупки, идут в ресторан, заходят в кинотеатр, а дети во время родительского шопинга прыгают на батуте. На «АртКлязьме» все будет именно так — к фестивалю прилагается набор вполне буржуазных развлечений: катание на лошадях, бары, ночные танцы и прочие пляжные радости. Не будет лишь шопинга, поскольку выставленные вещи официально не продаются.
На «АртКлязьме» будет представлено, казалось бы, чистое искусство, никак с бизнес-проектами не соотносящееся. Однако коммерческая составляющая мероприятия весьма весома. Во-первых, недешевы сами проекты — например, прошлогодние «Леса в лесах», когда деревья «одели» в строительные леса цвета металлик, обошлись устроителям в $60 тысяч. Во-вторых, похоже, что «АртКлязьма», как и заграничные мероприятия такого формата (типа Венецианского биеннале), способна принести немалый доход. Но самое главное другое. Подобно огромным торговым центрам, фестиваль предлагает своим посетителям не просто посмотреть перформанс или купить туфли, а приобщиться к определенному образу жизни.
Раньше Виноградов и Дубосарский строили свое искусство на том, что тиражировали гламурные образцы из глянцевых журналов. Теперь по законам «глянца» пройдет целый фестиваль. Все будет ярко, легко и необременительно. Лучшего завершения летнего сезона просто не придумать. И все бы хорошо, но точит одно сомнение. Что если массовые посетители живописных клязьминских берегов не захотят так уж пристально вглядываться в непонятные символы contemporary art? Что если публика потребует, чтобы ей, как всегда, сделали красиво? На какие такие берега переместится тогда современное искусство? •
Александр Змеул, Журнал «Политбюро»№ 31(42) от 25.08 – 31.08.2003